PQBRASIL 2023

Os artistas abaixo compõem o Corpo Brasileiro que representa o Brasil na Quadrienal de Praga 2023, criando e colaborando nos trabalhos desenvolvidos em células de Trabalho.

 

 

CÉLULAS DE TRABALHO

 

 

 

Ana Hoffmann (Porto Alegre/RS)

Organizadora de desfiles de moda, performer e figurinista. Doutora e mestra em educação e especialista em pedagogia da arte pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS). Professora na Universidade Feevale, onde fez bacharelado em Moda. Pesquisadora no grupo Arte e Moda, vinculado ao curso de História da Arte (UFRGS) e no grupo ARCOE (Arte, Corpo e Ensino), vinculado à Pós-Graduação em Educação, linha de pesquisa Filosofias da Diferença em Educação (UFRGS). Desenvolveu projetos de figurino junto à Casa de Teatro de Porto Alegre, Cia Teatral Teatro Ofídico, Produtora Cômica Cultural e projetos independentes de performance. Líder do Comitê Cultura no grupo Mulheres do Brasil, ONG que busca estimular a participação feminina em várias frentes culturais, sociais e econômicas.

 

 

Bia Junqueira (Rio de Janeiro / RJ e São Paulo / SP)

Diretora de arte, cenógrafa, curadora, professora, diretora artística. Atuou na França em teatro, cinema, artes visuais e exposições, próxima a Patrice Chéreau, Tadeuz Kantor e Joseph Svoboda. Na Ópera de Paris, trabalhou com Jorge Lavelli, Roger Planchon e Bernard Sobel. Foi premiada pela APTR e Cesgranrio pelo conjunto de obras e pelo espetáculo “Eu, Moby Dick”. Teve obras expostas nas PQ’15 e PQ’19. Lecionou na École Supérieure du Spectacle-Paris, coordenou e ministrou cursos na FGV, Funarte, SP Escola de Teatro, Academia Internacional de Cinema e Escola Britânica de Artes Criativas. Palestrou em fóruns nacionais e internacionais de curadoria, foi jurada do Prêmio Shell de Teatro, curadora no festival online riofestiv.al, criadora e diretora-geral do riocenacontemporanea e é curadora do TEMPO_FESTIVAL

 

 

Giorgia Massetani (São Paulo / SP e Manaus / AM)

Cenógrafa e figurinista. Graduada em cenografia pela Academia di Belle Arti di Firenze, com especialização em técnicas plásticas. Na Itália, foi cenógrafa dos festivais de teatro Mercantia e ABC e de óperas no Maggio Musicale Fiorentino e no Festival Pucciniano. Desde 2012, participa do Festival Amazonas de Ópera, onde é cenógrafa residente. Em São Paulo, cria cenários e pinturas cenográficas para teatro e foi cenógrafa residente e responsável pela central técnica de produção do Theatro São Pedro. É ilustradora das revistas Piauí e Le Monde Diplomatique Brasil. Em 2021, foi cenógrafa, diretora de arte e ilustradora da ópera animada "O Corvo" e das óperas 'Três Minutos de Sol" e "Moto-Continuo". É sócia fundadora da Casa Malagueta Serviços de Cenotecnia e Cenografia e leciona pintura cenográfica na SP Escola de Teatro.

 

 

Ianara Elisa (Rio de Janeiro / RJ)

Cenógrafa, aderecista, figurinista e fotógrafa. Cursou Artes Plásticas (UnB), é formada em Cenografia (UNIRIO) e estudou design de interiores (Parsons - The New School, NY). Como fotógrafa, tem trabalhos artísticos e documentais em teatro e cenografia. Cenógrafa e figurinista desde 2009, foi assistente de Teca Fichinski, atuando em teatro, musicais, exposições, publicidade, filme documentário, série televisiva e camarote de carnaval. A partir de 2015, começou a trabalhar em audiovisual como cenógrafa e assistente de direção de arte de Oswaldo Eduardo Lioi, Dina Salem Levy e Elsa Romero. Fez parte das ocupações artísticas, "MicroTeatro", "QueLegado" e do projeto "Ovárias". Desde 2017, assina a direção de arte de curtas-metragens, destacando-se o curta "A mais forte". Em 2021, segue com projetos de cine-teatro e cinema.

 

 

Leônidas Soares (Porto Alegre / RS)

Cenógrafo, figurinista e designer gráfico. É doutor em belas artes/design cenográfico pela Universidad Complutense de Madrid (2016). Graduado em design gráfico e de produto pela Ulbra e mestre em ergonomia/usabilidade de interfaces digitais ( pelo PPGEP/UFRGS. Foi professor na Unisinos, Feevale, Senac e Centro Tecnológico Parobé. Atualmente é professor do Departamento de Design e Expressão Gráfica (DEG/UFRGS). Integra a equipe do Laboratório de Artefatos Digitais, da Faculdade de Biblioteconomia e Comunicação (UFRGS). No DEG foi responsável por diversos cursos de extensão nas áreas de cenografia, maquiagem cênica, iluminação para teatro e audiovisual. Foi premiado no Concurso Provincial de Teatro de Burgos/Espanha (2016) pelo melhor figurino e indicado a melhor cenário e design gráfico.

 

 

Livia Loureiro (São Paulo / SP)

Cenógrafa, professora e arquiteta. Mestre em artes visuais pela UNICAMP (2012), onde desenvolveu a pesquisa Flávio Império: desenho de um percurso. Leciona cenografia em cursos e oficinas livres de artes visuais para adultos e crianças, que visam desvelar os processos de criação do desenho e do espaço. Trabalhou no projeto Casa Aberta para Crianças na Casa 1 e leciona cenografia na Fundação das Artes de São Caetano do Sul. É assistente de cenografia do Teatro União e Olho Vivo (TUOV), colabora com a realização de figurinos, cenografia e objetos cênicos.  Pesquisa cenografia brasileira e acompanha o trabalho de coletivos de teatro na cidade de São Paulo.

 

 

Lu Bueno (São Paulo / SP)

Cenógrafa, figurinista, diretora de arte e designer. Doutoranda em design (FAU/USP), mestre em cenografia (ECA/USP). É coordenadora na SP Escola de Teatro e faz parte do corpo docente da Academia Internacional de Cinema. Atua como professora na pós-graduação dos cursos Direção de Arte e Cenografia e Figurino (Centro Universitário Belas Artes/SP). Cenógrafa e figurinista premiada (Shell, Pananco), diretora de arte em cinema, teatro, televisão e eventos há mais de 20 anos, com parcerias com os grupos de teatro: Cia de Ópera Seca; Circo Mínimo; Parlapatões, Patifes e Paspalhões. Uma das artistas na Mostra de Países e Regiões na Quadrienal de Praga 2015. É uma das fundadoras do grupo CenografiaBrasil, uma das idealizadoras da teiabr. Hoje, mantém a iniciativa sustentável e colaborativa "Banco de Tecido".

 

 

Marcela Mancino (Curitiba / PR)

Artista cênica multimídia, e tecnologista criativa. Bacharela em Artes Cênicas pela UNESPAR-FAP, especialista em Artes Híbridas pela Universidade Tecnológica Federal do Paraná e mestra em Telecomunicações Interativas pela Universidade de Nova Iorque. Expôs trabalho de iluminação e design de projeções na Bienal Internacional de Pequim - Intercâmbio de trabalhos estudantis em design cênico - e na Quadrienal de Praga 2015. Seu duo de performances audiovisuais "Âmago || Superfície" foi apresentado em diversos eventos (EUA, Brasil e PQ 2019). Desenvolve plataformas digitais, como a ParanáFlix - acervo de cinema produzido no Paraná - , a Autobiografia de todas nós - escuta e memória das mulheres iluminadoras da cidade de Curitiba -, e a versão digital da videoinstalação About Academia, do artista catalão Antoni Muntadas.

 

 

Michelle Augusto (Rio de Janeiro / RJ)

Artista visual, designer de moda e figurino, professora e pesquisadora de patrimônio e memória associados a processos criativos artísticos de moda, artes cênicas, carnaval, sustentabilidade e upcycling têxtil. Doutoranda em Belas Artes - Universidade de Lisboa, na especialidade de Ciências da Arte e do Patrimônio, mestre em Artes Visuais - UFRJ, graduação em Figurino - UFRJ. Complementação em Fashion Folio and Creative Techniques com Renata Estefan (atualmente designer da Hérmes). Docente do curso técnico de Produção de Moda da FAETEC (2009 - atual), atuou como docente na Escola de Belas Artes da UFRJ (2009-2010 - 2016-2018), em cursos de artes cênicas. Colaboradora do projeto Studio Criativo, criação e desenho de moda. Pesquisa sobre patrimônio e memória com inspiração na prática artística de moda e figurino.

 

 

Nadia Luciani (Curitiba / PR)

Designer, iluminadora e ​​professora. Graduada em Comunicação Visual - Design Gráfico (UFPR), mestre em teatro (CEAC/UDESC), doutora em artes cênicas (ECA/USP) com estágio de pesquisa sanduíche (PDSE - CAPES/PrInt) no Laboratório Lumière de Spectacle do CEAC (Universidade de Lille, França), sob a orientação de Véronique Perruchon. Iluminadora há quase 30 anos, iniciou como professora do curso de Design da UFPR e da Faculdade de Artes do Paraná, hoje UNESPAR. Coordena os projetos de Extensão LABIC - Laboratório de Iluminação Cênica da FAP e o Atelier de Teatro da UNESPAR/Aliança Francesa de Curitiba, é diretora do Escritório de Relações Internacionais da universidade e leciona na pós-graduação em Cenografia da UTFPR e no MBA em Dança das Faculdades Inspirar.

 

Renata Marques (Rio de Janeiro / RJ)

Advogada e Bibliotecária, agente de artistas plásticos e designers. Pós-Graduação em gestão do conhecimento e inteligência empresarial pela COPPE-UFRJ. Inglês na Kaplan School de Nova York, EUA; alemão na Berlitz Schule de Munique, na Alemanha. Cursos básico e avançado de projetos pelo PMI - Project Management Institute, RJ. Tem como atividades principais o desenvolvimento de parcerias culturais, supervisão de equipes, submissão de projetos de captação de cultura para apoio da Lei Aldir Blanc e das leis estaduais e municipais de incentivo à cultura, inclusive orçamento e cronograma; consultoria e assessoria, busca de patrocínio cultural e residências internacionais; negociação de contratos e autorização de uso de imagens, colaborações com marcas de moda e confecção e empresas, dentre outras atividades.

 

 

Ricardo Malveira (Palmas / TO)

Artista visual e da cena. e  Pós-doutorando em Artes da Cena no PPGAC – EMAC - Universidade Federal de Goiais - UFG, doutor e mestre em artes cênicas no Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas da Universidade Federal da Bahia - PPGAC – UFBA, graduado em Educação Artística com habilitação em Artes Cênicas na Universidade Estadual de Montes Claros – Unimontes; Graduando em Artes Visuais EAD  FAV/UFG. Participa dos GT/ABRACE; Imagem, Mito e Cena e Poéticas Espaciais, Visuais e Sonoras. É integrante do grupo de pesquisa da Transver – UFT; coordenador do projeto Rastros: visualidades, imaginários e teatralituras na cena – UFT e professor na Universidade Federal do Tocantins UFT/Palmas no curso de licenciatura em teatro. É brincante Catopê no Congado de Montes Claros (MG).

 

 

Rodrigo Frota (Fortaleza / CE)

Ator, professor, cenógrafo, diretor de arte e ilustrador. Bacharel em interpretação teatral pela Universidade Federal da Bahia (UFBA), é mestre e doutorando pelo PPGAC da mesma universidade. Atualmente é professor efetivo da Universidade Regional do Cariri (URCA) e líder do grupo de pesquisa VISUCCA (Visualidades da cena - Cariri). Como intérprete, atuou em mais de 20 espetáculos teatrais, tendo também integrado o elenco de 15 curtas metragens e 2 longas.  Nos últimos quatorze anos criou mais de 150 cenografias para teatro, shows musicais, expografias, e espetáculos de dança. No audiovisual, assinou oito direções de arte; “Pacarrete” e “Todas as vidas de Telma” são os últimos. Possui oito prêmios na área da cenografia e direção de arte, incluindo prêmios nacionais e regionais.

 

Rosane Muniz (Rio de Janeiro / RJ e São Paulo / SP)

Artista cênica, jornalista, curadora, pesquisadora, professora e figurinista. Doutora e mestra em artes cênicas (ECA/USP). É autora do livro Vestindo os nus: o figurino em cena (Senac Rio, 2004); editora do Diário de Pesquisadores: traje da cena (2012), dos catálogos do Brasil na Quadrienal de Praga (PQ) 2011 e 2015 e criadora do canal "Vestindo a cena" e do projeto "Designers à beira do abismo". É vice-coordenadora da subcomissão de figurino da Organização Internacional de Cenógrafos, Técnicos e Arquitetos Teatrais - OISTAT e foi curadora nos times brasileiros da PQ 2011 e 2015. Palestrante e professora convidada internacionalmente, é professora na pós-graduação da Belas Artes/SP, Senac/SP e UFRGS e da formação na SP Escola de Teatro. É integrante da ABRACE, OISTAT, IFTR e uma das idealizadoras da teiabr.

 

Stéphanie Fretin (São Paulo / SP)

Arquiteta, cenógrafa e artista da dança. Graduada em arquitetura e urbanismo pela Escola da Cidade, em 2013. Trabalha com arquitetura, cenografia teatral, expografia e dança contemporânea. Atua, desde 2018, como assistente de cenografia e expografia. Foi diretora de arte de "Cara Palavra" (2020), junto a André Cortez. Em parceria com a arquiteta Carmela Rocha, criou o espaço expográfico de diversas exposições no Instituto Itaú Cultural (SP) e no SESC Belenzinho (SP). Em 2019, foi coordenadora assistente do curso de cenografia da Escola Britânica de Artes Criativas (EBAC). No campo da dança, desenvolve pesquisas e atuações autorais, em produções independentes de espetáculos, performances e videodanças.